Die Mitglieder des Photoclub du Rhin empfangen Sie an drei Wochenendenvom 24. Oktober bis zum 8. November 2026

Ausstellung von Fotoserien der Clubmitglieder.

Serientitel : 

Créatures de lumière - AUCLAIR Marie-Laure

Entropie - BAUER Anthony

Le seigneur des bois - BAULT Patrick

Reflets magiques - BIDOLI Patricia

Contrastes urbains - BORER Alain

Goutte d'Or - CASANOVA Mai-Lan

La traversée du désert tunisien - CHATELARD Jean-François

Les hirondelles et le regard du photographe - DELTRUEL Bernard

La lune et l'étoile - DISCHLER Alain

Red curse - DOSCH Céline

La lumière est encore là - FROEHLY Thibaut

Je pars en arrivant - GLORIUS Marc

L'appel de l'océan - GOERIG Estelle

Portraits - GONSIOR Marie

Ainsi va la vie - HASSLER Philippe

Milano Centrale - JENNY Caspar

Inde - LACKER Robert

Entre ombre et lumière - LAWITSCHKA Yvan

La loterie du ciel - MEISBURGER Philippe

Regards sur le Grand Canyon du Verdon - MEYER Chantal

Grèbe huppée - PLÜSS Andrée

Ça pique - SIEBER Yves

Patrimoine et Histoire d'Alsace - TOCHTERMANN Damien

Arbres remarquables - TROXLER Michel

Le roi de la savane - WODEY Daniel

Olivier Grunewald (geb. 1959) ist ein französischer Fotograf und Videokünstler, der international für seine spektakulären Aufnahmen von Naturphänomenen bekannt ist. Seit den 1990er Jahren dokumentiert er aktive Vulkane auf mehreren Kontinenten und verbindet dabei wissenschaftliche Beobachtung mit künstlerischer Fotografie. Seine Arbeiten wurden in renommierten Zeitschriften wie National Geographic, Geo und Paris Match veröffentlicht.

Das Bild ist für ihn Mittel und Zweck, um in die Kräfte der Erde einzutauchen und sich in die Intimität des Tierlebens zu versenken. Seine Arbeiten, insbesondere über Meeresschildkröten, Nordlichter und Vulkane, wurden viermal mit dem World Press Photo Award ausgezeichnet. Seine Reportagen und Bücher erscheinen in zahlreichen Ländern. 
Seine Bilder zeigen sowohl die Schönheit als auch die Verletzlichkeit der Erde. Sie verbinden Dokumentation, Umweltbewusstsein und ästhetische Inszenierung.

Série ORIGINES

Das gemeinsam mit der Journalistin und Schriftstellerin Bernadette Gilbertas entwickelte Projekt ORIGINES würdigt die Kraft und Energie der Erde sowie den unermesslichen Reichtum der Artenvielfalt und offenbart die atemberaubende Schönheit der wilden Natur. 
ORIGINES feiert die Artenvielfalt, aber auch ihre Zerbrechlichkeit und damit auch die des Menschen. Möge diese Reise durch Zeit, Raum und Vielfalt zu einer neuen Beziehung zur Natur und zu mehr Respekt gegenüber der Erde, der Wiege unserer Ursprünge, einladen.

Weitere Informationen :

Website : www.oliviergrunewald.com

Holz lässt sich einschneiden, formen und polieren.
Weidenruten lassen sich biegen, entgraten und flechten.
Glas gleitet, dreht sich und schießt empor.
Stein lässt sich behauen, meißeln und hobeln.
Genau wie das Kollodium, diese silberhaltige Substanz, die fließt, sich ausbreitet, sich festsetzt, das Vergängliche einfängt und ein ganzes Universum in Bildern offenbart.

Aude Boissaye

Als freischaffende Fotografin und Gründerin des in Pantin ansässigen Studio Cui Cui hat Aude Boissaye die Arbeitsweisen, Materialien und Werkzeuge der ersten „Alchemisten“ der Fotografie aus dem 19. Jahrhundert wiederentdeckt, um Fotografien zu schaffen, die Bildobjekte sind. Durch die Rückkehr zur Großformatkamera und zur Nasskollodiumtechnik konzentriert sich ihre Fotografie auf das Porträt und die menschliche Geografie, mit dem Bestreben, einer Zeit einen Wert und einem Augenblick einen Körper zu verleihen und die Kraft der Verbindung zur Gegenwart in einer Geste zu bekräftigen, die – ähnlich wie ein Spiel – die Intensität des Augenblicks einfängt. 

Ihr Know-how liegt in ihrer Fähigkeit, schnell in so unterschiedlichen Umgebungen wie einem Hightech-Unternehmen oder einer Handwerkswerkstatt zu arbeiten. 

Außerdem entwirft und gestaltet sie Texte, Layouts, Broschüren und Bücher.

Mit „Manufactures“ präsentiert Aude Boissaye eine poetische Auseinandersetzung mit der handwerklichen Fotografie.

Die ehemalige Redakteurin der Agentur Gamma gründete 2013 in Paris das Studio Cui Cui, wo sie Verfahren aus dem 19. Jahrhundert neu interpretiert, um einzigartige, von Hand gefertigte Bilder zu schaffen.

Zwischen Kunst und Handwerkskunst zelebrieren ihre Werke das Licht, das Material und die Schönheit der Gesten.

Fernab von Wegwerfkultur, Vergänglichkeit und Digitalem steht der Begriff „Manufaktur“ heute für Beständigkeit, die für alle Handwerksberufe gilt, einschließlich der Fotografie.

Manu factus auf Lateinisch, „handgefertigt“ – in diesem Wort liegt nicht nur der Ausdruck von Handwerkskunst, sondern auch die Idee einer Wiederverbindung mit der Realität, die Vorliebe für Authentizität und unser Bedürfnis, die Welt neu zu erfinden.

Weitere Informationen :

Website Studio Cui Cui : www.studiocuicui.fr

Lernen Sie Christophe Asselin kennen, den Tornado-Fotografen!

Da er sich schon seit seiner Kindheit für extreme Wetterphänomene begeisterte, beschloss er schon früh, auf der Suche nach diesen beeindruckenden Ereignissen die Straßen zu durchstreifen. Seit 2004 jagt er Gewitter, Tornados und manchmal sogar Hurrikane, um möglichst eindringliche Aufnahmen davon zu machen – sei es in Form von Fotos oder Videos.

Seine Leidenschaft: einzigartige Momente, Strukturen und Farben festzuhalten, die es in dieser Form nie wieder geben wird und die Landschaften verwandeln, die unter einem strahlend blauen Himmel sonst schrecklich banal wirken würden.

Dank seiner parallelen Karriere in der audiovisuellen Welt hat er mehrere TV-Dokumentationen über die Tornadojagd gedreht, während er auf seinem YouTube-Kanal „Chroniques Chaotiques“ die Geschichten dieser turbulenten Expeditionen erzählt. Dabei vergisst er nicht, die Wissenschaft der Atmosphäre für Laien verständlich zu machen, um das Phänomen des Gewitters zu entmystifizieren und den Himmel für alle ein wenig zugänglicher zu machen.

Auf der Suche nach möglichst vielen Gewittern bereiste Christophe die Vereinigten Staaten und Frankreich und trotzte dabei allen Gefahren. Im Rahmen unserer Ausstellung präsentiert er uns seine schönsten Aufnahmen von Blitzen und unwirklichen Himmeln, die er uns im Rahmen einer Führung vorstellen wird. Außerdem können Sie an seinem Vortrag zum Thema „24 Stunden im Leben eines Gewitterjägers“ sowie an seiner Masterclass zum Thema „Gewitter jagen und fotografieren: Ein Leitfaden für den Einstieg“ teilnehmen. Er wird uns zudem die Freude bereiten, in einer fortlaufenden Vorführung einige Episoden aus seiner Serie „Rendez-vous in Tornado Alley“ zu enthüllen. So können Sie seine Strategien bei der Sturmjagd „aus erster Hand“ miterleben. Nervenkitzel garantiert!

Christophe Asselin im Video

Der Trailer zur zweiten Staffel seiner Serie „Rendez-Vous in Tornado Alley“

Weitere Informationen :

Website  : www.chroniqueschaotiques.com/

YouTube : www.youtube.com/@ChroniquesChaotiques

Boris Eldagsen (geb. 1970) ist ein deutscher Fotokünstler, Promptograf und Philosoph. Er gilt als Pionier der KI-Promptografie.

Er erlangte 2023 internationale Bekanntheit, als er den Kreativitätspreis der Sony World Photography Awards für das KI-generierte Bild mit dem Titel „Pseudomnesia: The Electrician“ gewann und anschließend ablehnte, um eine Debatte über die Grenzen zwischen Fotografie und KI-generierten Bildern anzustoßen.

Seine Werke werden weltweit ausgestellt, unter anderem in Paris, Berlin und Seoul. Außerdem erhielt er mehrere Auszeichnungen für seine experimentellen und digitalen Kunstprojekte.

Boris Eldagsen ist der Ansicht, dass KI-generierte Bilder nicht zur klassischen Fotografie gehören, sondern eine neue Form der synthetischen Bildproduktion darstellen. Er fordert daher eine klare Unterscheidung zwischen fotografischen Verfahren und KI-basierten Verfahren sowie einen bewussten Umgang mit Authentizität, Manipulation und Urheberschaft im digitalen Zeitalter.
Auch wenn seine Bildsprache auf den ersten Blick oft verstörend wirkt, offenbart eine genauere Betrachtung eine originelle visuelle Reflexion über die Beziehung zwischen dem Unbewussten, dem Bild und der Technologie.

Weitere Informationen :

Website  : www.eldagsen.com

www.promptwhispering.ai

Die Fotografie – eine Leidenschaft!

Christian Régent interessiert sich seit seinem 12. Lebensjahr für die Fotografie, als er seine erste Kamera, eine „Kodak Starlet“, geschenkt bekam. Mit dieser Kamera machte er seine ersten Familien- und Urlaubsfotos, insbesondere am Ufer der Saône, das für ihn ein besonderer Ort blieb, um die Natur zu entdecken, eine Quelle der Inspiration und der Anreiz, sich der Makrofotografie zuzuwenden.
Seine erste Spiegelreflexkamera im Jahr 1971, eine Ifbaflex, war ein willkommenes Geschenk und ermöglichte es ihm, sich voll und ganz der Fotografie zu widmen.

50 Jahre Reiseerlebnisse in Bildern mit dem PhotoClub du Rhin!

1976 trat er über den Betriebsrat der Geigy-Labore dem „Photo Club du Rhin“ bei, wo er bei Daniel Stadler, Jean Claude Antony, Gilbert Turconi und Jean Claude Müller seine Ausbildung absolvierte. 
Seine erste Teilnahme erfolgte an der vom Verein organisierten Ausstellung „Lorsque l’enfant paraît“.

Anschließend nahm er an allen Ausstellungen des Clubs teil und engagierte sich aktiv im Vereinsleben: 40 Jahre lang als Schatzmeister und als Ausbilder für Fotografie-Einsteiger. 

In den letzten 50 Jahren hat sich sein Interesse an der Fotografie weiterentwickelt. Er lernte die analoge Fotografie mit dem Abziehen und Entwickeln von Schwarz-Weiß-Fotos kennen – nach der CibaChrome-Methode. Im Jahr 2005 vollzog sich für ihn dann der Übergang zur Digitalfotografie.

Seine Themen haben sich weiterentwickelt und sind vielfältiger geworden, doch Landschafts- und Naturfotografie sowie die Makrofotografie sind nach wie vor seine Lieblingsbereiche.
Er hat zudem ein großes Interesse am Reisen, das ihm Begegnungen mit authentischen Erlebnissen ermöglicht hat, um Neues zu entdecken, sich auszutauschen und Erfahrungen zu teilen.

Sein sensibler Blick für die Schönheit unserer Umgebung ist für ihn eine Einladung zur Kontemplation, zur Öffnung gegenüber der Welt der Lebewesen und zur Schaffung abstrakter Werke.

Er liebt es, seine Leidenschaft, seine Sichtweise und seine Emotionen durch Bilder zu teilen, die die Wunder der Erde und der Fotokunst entdecken lassen!

Reise in Bildern

Diese Zusammenstellung von Fotografien in Form von eindrucksvollen Diptychen und Porträts ist eine Einladung zur Besinnung und zur Öffnung gegenüber der Welt.
Sie vermittelt den Blick des Fotografen, der für die Schönheit unserer Umgebung empfänglich ist.
Sie ermöglicht es, seinen Blick zu vermitteln und zu teilen, indem sie die Wunder der Erde entdecken lässt.
Sie vermittelt seine Gedanken und seine Lebensphilosophie zum Respekt vor der Natur und dem Nächsten.

Wecken Sie die Neugier Ihrer Schülerinnen und Schüler. Nehmen Sie die Gelegenheit einer Fotoausstellung in Ihrer Nähe wahr!

Wir empfangen Schülergruppen in der Woche nach Anmeldung. Sie werden von Mitgliedern unseres Fotoclub begleitet und durch die Ausstellung geführt. Fragen willkommen! Kontaktieren Sie uns !